La escritora Cristina Bermejo Rey presenta «Tras la alambrada» en Leganés

Bienvenidos, paginativos:

Os traemos una convocatoria para un acto muy interesante.

El salón de actos del Centro Cívico José Saramago de Leganés (Avda Mar Mediterráneo, 24) acogerá, el jueves 29 de junio a las 19:00 horas, la presentación de la novela Tras la alambrada, de la escritora Cristina Bermejo Rey, organizada por la asociación Asamblea de Leganés por la República.

Conducirá el acto nuestro socio el escritor Ángel G. Ropero.

Una cruda historia de horror, amistad, música y resistencia con el Holocausto como telón de fondo

«Al ver el documental Auschwitz. Fábrica de muerte quedé impactada», comenta la escritora. «Fue como si me hubieran dado un bofetón. Ya había visto reportajes y documentales sobre el Holocausto, pero este me llegó al alma, y me puse a escribir un relato», continúa. «Luego, la misma historia me fue pidiendo más y, al final, lo que empezó siendo un relato terminó en novela».

Una novela que fue el resultado de una labor de documentación de dos años en la que, además de acudir a libros de no ficción (Auschwitz, la arquitectura de la demencia; Auschwitz, cada día un día más; Yo, comandante de Auschwitz, o Bestias nazis, entre otros), Cristina bebió de los testimonios de supervivientes de la Shoá, como Jacob Drachman, José Alcubierre o Annette Cabelli, que le sirvieron de inspiración para algunos pasajes del libro.

La música, además, tendrá muchísima relevancia en la historia ya que será un catalizador del sentimiento de resistencia para algunos de sus protagonistas, dos de ellas inspiradas en las cantautoras Julia León y Elisa Serna.
En esta novela coral podremos conocer, además, a Rebeca, una joven sirvienta judía que desconoce a lo que se dedican sus señores, Grete y Gunnar Kautzmann, guardiana y médico nazi respectivamente, o a Himmel, ex cabaretero deportado que no se resigna al horror de Auschwitz.

¿Qué os parece? Interesante, ¿verdad?

Presentación de Tras la Alambrada de Cristina Bermejo Rey
29 de junio – 19:00 h
Salón de Actos del Centro Cívico José Saramago
Avenida del Mar Mediterráneo, 24

El Búnker: El Día del Libro de nuestros socios

Ángel, presentado por nuestro otro socio, Josema Beza

Este fin de semana se celebró el Día del Libro en Leganés y os vamos a contar cómo lo han celebrado nuestros socios. 

El día 20 de abril, fue la presentación de la primera novela de Ángel G. Ropero, El Corazón del Dragón, una space opera juvenil llena de aventuras y acción. Por su parte, el sábado 22, Carlos Arroyo celebró una tertulia sobre su última publicación, Hiperosmia, un thriller apasionante sobre un detective con una habilidad muy especial. 

El jueves fue un tremendo éxito, con la librería Punto y Coma hasta la bandera. Una veintena de personas decidieron pasar la tarde conociendo a Sarah Jones y a Coco, los dos protagonistas de la novela de Ángel. No se puede pedir un bautizo mejor, rodeado de buenas personas y firmando hasta el cierre de la librería.

Hiperosmia en Punto y Coma

El sábado, también en Punto y Coma, Carlos ofreció una actividad diferente: más una charla informal que una presentación al uso. Con un vino espumoso, un poco de queso y rodeados de libros, pudimos conversar sobre literatura. Una tarde cercana y familiar que nos permitió descubrir los próximos proyectos de nuestro amigo y compañero de asociación. 

Dos eventos estupendos que devolvieron la cultura a Leganés. 

Pero ahí no quedó la cosa, pues todavía quedaba el domingo 23.

Niñas sufriendo los «cuentos» de Ángel

El culo inquieto de Ángel le llevó a participar, de manera improvisada, en el Día del Libro en Pelayos de la Presa. El domingo 23 estuvo escribiendo cuentos junto con los peques del pueblo. Dragones, monos y casas encantadas fueron las protagonistas de la mañana en un evento estupendo donde brilló el sol y pudieron escuchar hasta radio en directo.

Y Josema Beza, más casero, también quiso celebrar esta importante efeméride, con un vídeo especial desde su canal La Caverna del Enano. ¿Queréis saber cómo? Aquí tenéis su vídeo, hablando de librerías, de autores y, claro, de muchos libros.

Y ahora os toca a vosotros: ¿cómo celebrastéis el Día del Libro? ¿Os fuisteis de librerías? ¿A una Feria?

El Búnker: ¿Qué es el «cozy mistery»

Hace unas semanas os traje una reseña de El Café de las Leyendas, una novela de fantasía que lo está petando en redes y que nos habla de cómo una bárbara orca se retira de una vida de violencia y abre una cafetería en una ciudad. Me encantó y me sirvió como introducción para hablar de ese concepto tan nuevo que es el cozy fantasy.

En aquel artículo ya intenté adelantar una definición del término, todavía recién nacido, apoyándonos, sobre todo en su hermano mayor, el cozy mistery. Básicamente, el cozy mistery, algo más extendido, engloba novelas de misterio donde los detalles truculentos y gore son ignorados y donde la investigación se centra en protagonistas amateur y encantadores. Si usamos la ficción televisiva como ejemplo, podríamos fácilmente descartar Mentes criminales, CSI o Ley y Orden, series policiacas más clásicas, y pensar en otras como Se ha escrito un crimen o, incluso, Colombo, donde los casos eran tan simples que una escritora jubilada podía resolverlos y que la ‘carnaza’ era ocultada.

Saga Agatha Raisin, editado por Salamandra

Si nos centramos en la base lingüística, cozy se podría definir como acogedor, cómodo, amistoso… De ahí que estas novelas oculten o, más bien, pasen de largo por los temas más desagradables. Pero claro, no puede haber investigación sin crimen, así que, aunque no se ahonden en los detalles más cruentos, la violencia no deja de estar ahí y los personajes se pueden encontrar con ella. El ejemplo más evidente es la saga de Agatha Raisin, de M. C. Beaton, con una treintena de novelas que se lleva publicando desde los años 90. En ellos, la protagonista es una editora jubilada que se muda a un pueblecito para disfrutar su retiro… Pero se aburre. No es hasta que una vecina muere y ella se mete, casi sin querer, en la investigación que se encuentra a gusto entre pueblerinos y coles.

En este subgénero, podemos encontrar detalladas descripciones de los entornos que, lejos de ser sórdidos, tenebrosos y peligrosos, como podrían ser en las novelas de misterio tradicionales, suelen ser coloridos, agradables y cómodos. Cozy. Los cottage (cabañas) de la campiña inglesa, antiguas casas señoriales, recargadas salas de té… son algunas de las señas de identidad de las novelas de Agatha Raisin.

¿Qué decir de los personajes? Para empezar, que no son tan encantadores como pueda parecer al principio. Todos sabemos cómo son los pueblos pequeños… y sus gentes. Aquí, parte de la trama secundaria va de cómo sus protagonistas se topan con las circunstancias propias de vivir en sitios pintorescos. Agatha Raisin cuando llega a su nuevo hogar se encuentra con que es la ‘de la ciudad’, la ‘rara’. Y, claro, eso lleva a que sospechen de ella cuando muere un vecino al poco de llegar. Aunque esto se puede usar en novelas de terror más o menos fantasiosas, aquí no deja de usarse como forma de remarcar el punto diferente y pintoresco del pueblo. Los personajes son muy suyos, aunque les coges cariño y sus riñas quizás sean porque el vecino está regando en época de sequía.

Algunas recomendaciones cozy mistery, por si os quedáis con ganas.

Creo, firmemente que este subgénero no deja de ser una respuesta al thriller de misterio de los últimos años. Cuando todo es oscuro y turbio, leer sobre una señora que hornea una tarta, mientras trata de resolver cómo murió el veterinario, tiene un punto refrescante y divertido. Tema aparte este, porque es muy habitual que estas novelas jugueteen con el humor, tanto en las situaciones que les ocurren a sus personajes, Agatha Raisin, de nuevo, tiene muy mala suerte, o en los propios diálogos de sus protagonistas.  

Miss Marple, la protagonista en la que claramente se basan todo este ‘nuevo’ subgénero, ha regresado y lo ha hecho por la puerta grande con un montón de personajes entrañables y carismáticos, desde la ex canciller alemana Angela Merkel (de la que van a estrenar una adaptación televisiva) a la propia o la ya fallecida reina de Inglaterra. Así que coged la mantita, el chocolate caliente y abrir vuestro cozy mistery, que no os arrepentiréis.

El Búnker: Reseña El Café de las Leyendas

Aunque estoy un poco oxidado, creo que merece la pena escribir al menos unas palabras sobre mi última lectura. El café de las leyendas de Travis Baldree, editado por Roca, ha sido una agradable sorpresa tanto para mí, como aparentemente, para el mundo de la fantasía.

En un género acostumbrado a las grandes batallas, luchas por el equilibrio del mundo, héroes épicos… golpea fuerte la aparición de la llamada cozy fantasy (tema que, seguro, dará para otro artículo dentro de poco) y que va de la mano del cozy mistery.

¿Pero qué es eso del cozy fantasy?

En Reddit tienen un interesante debate sobre el tema, del que aún parece no haber mucha información. Si nos fijamos en su hermana, el cozy mistery, podemos hablar de novelas donde sí, hay un crimen y una investigación, pero nos podemos ahorrar los detalles truculentos, los personajes tienen una vida mundana que aparece como deseable (cuidar un pequeño chalet en el campo, vivir rodeada de perros o gatos…) y hay una relación romántica entre esos personajes. En televisión, serían series como Colombo o Se ha escrito un crimen, pero no Mentes Criminales.

Cubiertas de la edición española y original de ‘El Café de las Leyendas’. Hemos perdido claramente.

Y ¿qué sería cozy fantasy? Pues si aplicamos esa misma definición, podríamos pensar en un entorno de fantasía con dragones, elfos…, donde, como decíamos antes, en vez de grandes batallas y violencia, tenemos gente cuidando de plantas mágicas. O, como en el caso que nos ocupa, una mercenaria se retira y funda una cafetería.

Porque de eso es lo que va Legends and Lattes, o como se ha traído a España, El Café de las Leyendas. Viv, nuestra protagonista se ha hartado de ir de aquí para allá matando cosas y dando miedo (es una orca bárbara) decide retirarse y abrir un negocio en una pequeña ciudad. Y lo que nos cuentan es cómo llega a la ciudad, conoce a sus vecinos, reforma su local, sirve café a los ciudadanos… Suena aburrido, ¿verdad?

Pues para nada lo es. Porque de eso va el cozy fantasy, de tratar cosas agradables, cosas normales, mundanas con un exquisito cariño y que cojamos cariño a personajes a través de sus relaciones y sus pensamientos.

Pero que las cosas sean normales –quién sabe siquiera lo que significa eso– no implica que no haya conflicto, que es la base de cualquier narración. Y, en el caso de El Café de las Leyendas, este implica magia, espadas y el pasado de su protagonista, que vuelve a morderle en el culo. También es verdad que ese conflicto llega algo tarde, pues la mayor parte de la novela nos trae la presentación de personajes y cómo nace el negocio y cómo se va asentando. El clímax ocurre casi en el último tercio y se resuelve casi inmediatamente.

En el medio, tenemos situaciones de lo más sorprendentes como el descubrimiento del café por los personajes de este que lo ven como algo rarísimo pero que, casi de inmediato, quedan hechizados –no literalmente– por su sabor. Ese es uno de sus grandes puntos fuertes, cómo la novela te hace paladear esas pociones de amargo sabor y esos dulces que luego los acompañan. No recomiendo leer El Café de las Leyendas con el estómago vacío, pues provoca MUCHA hambre.

Imagen de Bevlea Ross en Pixabay

La novela está siendo un gran éxito en redes, sobre todo en Tik Tok donde parece ser que ha pegado fuerte. Es una novela de personajes a los que coges un gran cariño por su forma de ser, con representación LGTB, y a los que no quieres que les pase nada malo. Una historia que te habla de la amistad y de lo importante que es rodearse de buena gente.

Yo me he leído El Café de las Leyendas sin poder parar, porque era como abrazar a un amigo, como estar en el lugar más calentito y agradable del mundo y no quería quedarme que le pasaban a Viv y el resto del elenco. Quizás, solo quizás, eso sea el cozy fantasy, un lugar donde refugiarte de las inclemencias del mundo. Y me parece bien.

Preguntas en Blanco: Josema Beza

Buenas Paginativos,

Hoy arrancamos sección de entrevistas. El puesto de entrevistador/a irá cambiando entre nuestros asociados. En esta ocasión, toma los mandos nuestro Ángel G. Ropero, periodista, escritor, corrector y multiusos en general. Su víctima no es otro que nuestro Josema, comunicador, escritor y mecenas a tiempo parcial.

Angel: Bienvenido a este rincón de Página en Blanco, Josema.

Josema: Buenas, Ángel. Me gusta empezar con ese humor. Recuerda que soy el administrador de esta web, ¡cachondo!

A: En primer lugar, sé que este libro ha sido un proceso largo. Resúmenos cómo hemos llegado hasta aquí.

Cubierta de Lágrimas de Dragón

J: Uff… parece mentira pero han sido unos pocos años. Creo que el primer borrador es de 2017…¡Matarme! Desde el encargo de un relato largo para una iniciativa editorial que finalmente no surgió, a mi decisión de ampliar la historia y autoeditarla, hasta que llegó a las manos de Pedro Camacho y su T&C Círculo de Bardos. ¡Toda una aventura!

A: Entiendo que, después de un parto tan largo, los sentimientos de por fin verlo publicado sean más intensos.

J: Mucho. La verdad es que parecía que nunca iba a llegar. Siempre había algo que lo retrasaba, y casi siempre por culpa mía. Quería que conocierais a Dragón, un gran personaje que me ha enseñado mucho.

A: ¿Cómo ha cambiado tu vida durante estos años?

J: Pues mucho. Tres cambios laborales, el crecimiento de mis pequeñas, proyectos que han nacido y otros a los que ya no acompaño. El 2022 fue un año especialmente duro, tanto en lo laboral como en lo personal. Por eso es que la salida de esta primera entrega de Dragón, me ha dado la vida.

A: Creo que, para ti, una parte importante de este libro, han sido todas las personas que se han visto implicadas. ¿Por qué trabajar con amigos? ¿Qué impronta piensas que han dejado?

J: Sí, me he querido rodear de personas que han hecho más grande esta primera entrega. Desde la parte más técnica con la corrección de Pedro y la tuya, los consejos de maquetación (hecha por mi) de Edu Maqueda, Jesús Ligero o Juanjo, hasta el arte de la portada del Maestro Lanza, el increíble mapa de Naret Maps, las ilustraciones de capítulo con esas increíbles cenefas de JLF Caronte y los personajes del propio Maqueda. Todos han puesto su magia.

A: Quienes te conocemos, sabemos que eres mecenas por adicción. ¿De dónde viene ese impulso de apoyar crowdfundings, patreons, ko-fis…?

J: Siempre me ha interesado conocer a artistas emergentes o indies. Es por ello que este tipo de portales están creados especialmente para mí. Ojalá hubiera mucho más apoyo para muchos de los creativos que intentan abrirse camino y encontrar su sello de identidad.

A: PEB es otro de tus proyectos. Pero llevas muchos años en el entorno asociativo. ¿Qué es lo que te interesa de esto?

J: Desde que calé en la Federación Española de Fantasía Épica y participé en mi primera Hispacon, no he podido parar. Apoyar y aportar a la cultura de mi entorno es algo increíble y maravilloso. Ya sea como voluntario, coordinando algún evento o moderando una mesa, todo aporte es increíble.

A: Volvamos a Lágrimas de Dragón. Un proceso largo, primero autoedición, luego editorial… ¿Cómo surge la idea?

J: Como te comentaba antes, fue un proceso largo, pero que fue elegido por la propia historia. fui llevado de la mano de profesionales y este primer vuelo decidió que su hogar tenía que ser T&C Círculo de Bardos

A: Lágrimas de Dragón va a ser una trilogía. ¿Qué nos puedes adelantar de la saga?

J: De un simple relato en el que, ni siquiera Dragón era protagonista, hasta una historia contada en tres actos, ha llovido. Ya tengo escrito un tercio de la siguiente entrega y el final lleva martilleándome la cabeza desde que me lo susurró la misma Dragón.

A: Se dice que no solo escribes, también dibujas, maquetas… ¿Tu objetivo es hacer un libro donde puedas decir «yo me lo guiso, yo me lo como»?

J: La verdad es que las cosas han surgido así, más que buscarlas. El dibujo me acompañó desde los 11 hasta los 14 años. De ahí, dejé de dibujar. Fue tras conocer a Juan y a Chema que me metí como un loco (y bien acompañado) en el curso. Lo de maquetar, ha sido más una necesidad, pero me está gustando.

Cenefa interior de Lágrimas de Dragón por JLF Caronte

A: Ahora en serio, ¿qué has aprendido haciendo Lágrimas de Dragón que puedas aconsejar a los que te lean?

J: Si os lo podéis permitir, apoyaros en profesionales que os asesoren, os ayuden. Una publicación, por pequeña que sea, lleva mucho trabajo detrás.

A: Pero Lágrimas de Dragón no es tú único proyecto. ¿Qué nos puedes adelantar de esas cosillas que tienes por ahí?

J: Dejando a un lado la continuación de Dragón, siempre tengo cosillas en la cabeza. Además de recuperar mis webs y esta misma en la que estamos, continuar con mi pequeño canal de youtube la Caverna Del Enano, en tema de escritura, espero poder dar un par de noticias en breve. Lo primero debería ser la reedición de mi primera obra Delirios de Acterateuim. Quiero darle una segunda vida y reestructurar mis futuras publicaciones con una misma uniformidad. Además, llegará la primera entrega de los Cuadernos de Clase, donde traeré los “deberes” de nuestros profes del curso de Cómic, junto a algún compañero.

A: Y vamos a dejarlo por aquí. ¿Por qué no nos dices dónde pueden encontrarte tus lectores?

J: Pues hace poco que he publicado, al fin, mi web como creativo. En josemabeza.es me podéis encontrar. En RRSS estoy como @losoctaedriles tanto en twitter como en instagram y facebook.

A: Un abrazo. Mil gracias por tu tiempo.

J: Mil gracias a ti, Hermano de Locuras. Creo que ya es la segunda entrevista que me haces en estos años. Quien sabe si en unas semanas no se tornan los puestos.

Qué pasada de entrevista, ¿verdad? Solo me queda despedirme y desearle a Josema la mejor de las suertes. A vosotros, os veo la próxima semana. Pero antes, aquí tenéis el enlace para adquirir esta novela. Espero que la disfrutéis como yo.

¡Chao!

El Búnker: Cuatro recomendaciones para el mes de Marzo

Bienvenidos, paginativos.

Como sabéis, estamos reflotando Página en Blanco y una de las formas va a ser volver a traeros recomendaciones desde este rincón que llamaremos, provisionalmente, El Búnker. Es un nombre que me trae buenas vibraciones.

Y, para darle personalidad, el primer artículo va a llegar tarde.

Y es que, a raíz del 8M he pensado en que sigo leyendo pocas escritoras, pero cuando lo hago suele ser grandes obras y grandes autoras. Así que he pensado en coger algunas de las lecturas de este año y hacer un pequeño artículo para que más de vosotros podáis descubrirlas en este mes.

Además, y qué corcho, el 8M debería ser todo el año. (¿Habéis visto qué bien lo he salvado?)

Sweet Paprika es una trilogía de Mirka Andolfo, una escritora y dibujante italiana que ha trabajado para Marvel y DC. En ella, nos narra las desventuras de una editora, Paprika en un mundo de fantasía urbana habitada por ángeles y demonios. Tras Contranatura, donde hablaba de la identidad y la libertad sexual (en ese mundo, los animales antropomorfos no podían relacionarse con otros que no fueran de su especie), aquí usa el erotismo que es su sello de identidad para reflexionar sobre las expectativas sobre la mujer en el mundo personal y profesional. Un cómic muy gamberro, lleno de erotismo, que se convierte en una bonita historia de amor.

Cosmoknights de Hanna Templer. En este primer volumen de lo que promete ser una saga fantástica, se nos presenta un mundo entre medieval y de ciencia ficción donde caballeros en armaduras tecnológicas luchan por la mano de princesas en justas modernas. Es este futuro distópico, no todos están de acuerdo, por supuesto y así conocemos a las protagonistas, tres mujeres que deciden luchar contra el sistema y, si es posible, hacerlo arder. Además de un dibujo precioso, tenemos personajes encantadores y muchas ganas de seguir descubriendo (y destruyendo) este mundo.

Asalto al castillo de Laurielle quizás sea la recomendación más ligera de la tarde, pero no por eso es peor. En este caso tenemos un cómic de fantasía de lo que podría ser la partida de Dungeons and Dragons más desastrosa de la historia. Un demonio ha conquistado el castillo de une hechicere (no es una errata) y ahora todos los aventureros del mundo quieren tomarlo. Pero claro, para eso deberían tener dos dedos de frente. Y aquí hay muchas ganas, pero poca inteligencia. Personajes divertidísimos y situaciones digna de pifia con un dibujo adorabilísimo.

Mi vida sin rosa de Lizth Bian es el cómic más complicado de reseñar de la lista. Porque aunque todos en mayor o menor medida tratan temas importantes, este es el más duro y personal pues es la experiencia de su autora. No trata de enseñar nada, sino de explicar, a modo de catarsis, cómo ha sido su relación con su género y todas las etiquetas que ha asociado (asociamos) a él. En ella, Lizth se desnuda y revela momentos muy duros de su vida y cómo le han afectado. Pero, también, cómo poco a poco está curando. Este cómic es tan bueno como duro es lo que cuenta y requiere de una advertencia de contenido por si os animáis a leerlo: partes de esa experiencia tienen que ver con la violencia sexual.

Y hasta aquí mis recomendaciones tardías para el 8M y para el resto del año. Espero que le deis una oportunidad a todas ellas, porque son de lo mejorcito que he leído en 2023.

Por mi parte, me esforzaré por equilibrar la balanza entre autores y autoras, porque es tan importante lo que lees como de quién lo lee.

Os deseo felices lecturas.

Autoras descubiertas gracias al #LeoAutorasOct

Si no lo sabéis, #LeoAutorasOct es una iniciativa online que se lleva celebrando varios años consistente en aprovechar el mes de octubre, mes de las escritoras, para leer y promocionar el trabajo de las mujeres en la Literatura.

Este año, además, era especial, pues 2021 es el centenario de la muerte de Emilia Pardo Bazán,  eterna de las letras españolas, rechazada por la RAE hasta en 3 ocasiones.

La iniciativa #LeoAutorasOct surgió en agosto de 2016 de un grupo de tuiteras. Se dieron cuenta de que existía una desigualdad entre el número de hombres y mujeres que leían al cabo del año y se propusieron que durante el mes de octubre solo leerían a escritoras. Se sumaron cientos de personas, librerías, bibliotecas, editoriales y blogs. Además, coincidió con la instauración del Día de las Escritoras por parte de la Biblioteca Nacional de España, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas (FEDEPE). (leoautorasoct.wordpress.com

El año pasado, 2020, me animé a participar por primera vez en este magnífica y necesaria iniciativa. Tanto en Youtube como en Twitter se disfruta mucho y además sus organizadoras proponen títulos, sugieren actividades y se mueven mucho. Está bien montado y resulta de lo más divertido y enriquecedor.

Personalmente, este ha sido el segundo año que participo, aunque ya había oído hablar de ello. El año pasado fue la primera vez que me animé y acabé muy contento con el resultado. Me sirvió para reflexionar y descubrí unas cuantas lecturas muy interesantes. Este año, he leído menos, pero también me apuntó unos cuantos nombres para continuar leyendo.

En este artículo quiero compartir algunas de autoras que descubrí gracias a la iniciativa #LeoAutorasOct.

Y la primera de ellas es Kelly Thompson, guionista de cómics, actualmente en Marvel y ganadora del premio Eissner. Ha trabajado en cabeceras como Spiderman, Deadpool, Capitana Marvel… No una secundaria, para nada. Y ahora está trabajando en la que se está mencionando como la mejor serie actual de los cómics Marvel: Viuda Negra, que ya podéis encontrar también en España.

El año pasado buscaba autoras para aprovechar la suscripción a Marvel Unlimited y me recomendaron su Deadpool, en el que el mercenario más feo se convertía en el rey de los monstruos. Un cómic estupendo, pero que sinceramente no me llenó. Pero el nombre sí resonó en mí y este año he comenzado dos de sus series: Capitana Marvel y la anteriormente mencionada, Viuda Negra. Ambas muy recomendables. Thompson es experta en equilibrar la acción con los momentos emotivos dándonos personajes llenos de matices.

Y del cómic, pasamos a la novela de terror. Shirley Jackson es un nombre bien conocido, aunque no resuene tanto como el de otros autores en los que influyó directamente. Hasta el momento, no había parado de oír hablar maravillas de esta escritora que cultivó tanto el relato como la novela. Aún no he leído La maldición de Hill House, que es su obra más famosa, pero sí me guardé para este mes, Siempre hemos vivido en el castillo que se aleja del terror sobrenatural y nos presenta un terror familiar, íntimo. Me fascinó tanto como me confundió, pues es una obra de gran calidad literaria, y no puedo decir que me encantara, pero sí me tuvo como quien dice atado a la silla. Lo leí en unas cuantas tardes, es un libro corto, pero es que no podía apartar la mirada. Esta extraña familia, un pueblo que los odia, una casa enorme habitada por tres fantasmas en vida… Necesitaba seguir leyendo para saber si se solucionaba el gran misterio: ¿Qué está pasando aquí? ¿Están vivos o muertos? ¿Su familia era virtuosa o criminal…? Al final, Jackson sugiere mas que muestra y la mayoría de los interrogantes quedan en el aire, pero no os creáis que esto la hace peor. Para nada.

Y del terror, pasamos a la fantasía y la ciencia ficción de la mano de Ursula K Leguin, otro nombre que tanto los lectores como las editoriales se están encargando de reivindicar y sacar del olvido. En este caso hago algo de trampa, pues yo ya había leído Un mago de Terramar y, por tanto, ya conocía a la autora.

El año pasado quise profundizar en su obra y pedí prestado a mi Biblioteca, su edición de Historias de Terramar, la edición con todas las novelas de este precioso y mágico mundo. Sin embargo, mientras que Un mago de Terramar me fascinó y me hizo querer ampliar mi visita a esta tierra rodeado de agua, el resto de historias no engancharon como esta. A pesar de ello quiero leer más de esta autora, pues he visto que tiene reflexiones super interesantes, como en La mano izquierda de la oscuridad, donde pone en el punto de mira el género y nuestras concepciones clásicas sobre el tema.

Sin duda tengo que poner a Emilia Pardo Bazán, más aún en el centenario. Injustamente maltratada por las autoridades de la época, es una de nuestras autoras mas importantes. En 2020 le di una oportunidad a Los Pazos de Ulloa y no me pudo gustar más. Es algo increíble, como adopta el naturalismo y aplica el realismo a la obra, casi un documental de naturaleza, sin apenas juzgar ni mostrar su opinión sobre lo que sucede; esa visita fugaz al romanticismo, tan bien hilada, como al guinda del pastel; la ácida crítica al caciquismo, la corrupción, el fin de la aristocracia gallega… Algo impresionante, lastima que su continuación La madre naturaleza, mucho más polémica, no me llenara tanto. Por cierto, que Bazán además de una gran novelista, escribió relatos (de terror algunos muy buenos), artículos, crónicas…

El siguiente nombre es quizás aún más desconocido en nuestro país que los anteriores. Tove Jansson, escritora, ilustradora, pintora finlandesa y la madre de los Mumins, esos tiernos ‘bichos’ que conocimos gracias a su adaptación televisiva. ¿Recordáis los Mumins? Pues gracias a uno de mis booktubers predilectos, Mikey Fernández, descubrí que su obra estaba publicada en español. La editorial Siruela ha traído estos preciosos cuentos, perfectos para leer con un chocolate calentito y calentarse tanto por dentro como por fuera. Yo os recomiendo el primero de ellos La gran inundación donde presenta e estos seres con forma de nube.

Por último, pero no menos importante, os quiero hablar de otra autora de la que he visto tanto en internet, que no podía pasar sin leer algo: Nnedi Okorafor. Aun no he leído Binti, ni ninguna de sus novelas, pero sí pude descubrir a la autora (ganadora de los premios Locus, Nebula y Hugo, entre otros) gracias a Marvel. Y es que tiene un cómic protagonizado por Shuri, la hermana de Pantera Negra, mundialmente conocidos gracias a la adaptación de su película. Es esta una miniserie con ciencia ficción con toques entre tribales y futuristas, que crean un mundo de lo más fascinante.

Hay muchas más autoras, como las ilustradoras españolas Natacha Bustos y Carmen Carnero, ambas trabajando en Marvel, la guionista Gwendoln Willow Wilson, Montse N Rios, Sheila Moreno Griñón… Espero que queráis descubrirlas todas. Por ello, os dejo aquí todos los videos sobre el #LeoautorasOct, un evento al que su oposición demuestra que sigue siendo necesario.

El año pasado me dijeron algunos señoros que si no ,leían mujeres es porque no escribían nada que les interesara. Específicamente hablaban de novela histórica, militarismo… Supongo que no buscaron suficiente o no les interesó hacerlo. Porque sí, sí importa quién firme el libro. Este año volvimos a ver a gente hablando de la romántica con desprecio, porque era algo de y para mujeres; también a otro señor rechazando a Austen porque escribía literatura ‘para mujeres’. Señoros señoreando. Y sin olvidar que este año, que el premio más importante de las letras (a nivel internacional, pues aumentó la cuantía) lo han recibido tres hombres que se escondieron con seudónimo femenino…

Desde este pequeño rincón, os invito a leer lo que queráis, faltaría más. Pero también os animo a superar prejuicios, a reflexionar sobre qué leéis y por qué. ¿Habéis pensado que si la mayoría de escritores que leéis son hombres, no será por su calidad, sino porque el mundo editorial ha ocultado, cuando no impedido la entrada, a muchas mujeres? ¿Cuántos ‘Anónimo’ fueron mujeres? ¿Cuántas han usado seudónimo masculino para no ser rechazadas y cuántas han ocultado su nombre de otras maneras? Algunos de mis autores favoritos son mujeres y he descubierto grandes historias gracias a ello. Y es cierto, cada día se publican más autoras, tanto nuevas, como otras que llevaban mucho sin ser editadas, así que es imposible que, si buscáis, no encontréis algo que os guste.

Por mi parte seguiré leyendo autoras, sea octubre o cualquier otro mes, y os seguiré hablando de todas esas maravillosas escritoras para que podáis descubrirlas conmigo.

P.D: Os invito a pasaros por la cuenta de @leoautoras, porque hacen un trabajo impagable recomendado títulos, organizando actividades para el evento…

Libros Libres: Un mes con nuestros mecenas

Volvemos un Lunes Libre más a Página en Blanco y lo hacemos para contaros lo contentos que estamos.

Un mes ha pasado desde que lanzamos nuestro proyecto en Patreon y los resultados no pueden ser más satisfactorios. Han superado totalmente nuestras expectativas y no cabemos en nosotros del gozo. Nuestros seguidores están respondiendo y han decidido seguir apoyándonos. Muchas gracias de verdad.

Es cierto que nos queda mucho por hacer, que no hay que dormirse en los laureles, pero estamos convencidos de que podremos llegar mucho más lejos de la mano de nuestros Libreros Libres.

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